從小就喜歡去美術館，每次去旅行，總要查一下當地有什麼美術館。一直很想寫一個「美術館系列」，但因為惰性，又想著自己並非專家，就耽擱了，沒有寫。
這次去大阪，看了兩個美術館，其中「大阪市立美術館」的特展我很喜歡，回來後就一直想著一定要寫一篇作紀念。
「大阪市立美術館」4至6月有一個特別展，叫「江戸の戯画－鳥羽絵から北斎・国芳・暁斎まで」，展出共六個畫家的作品。美術館一般都有常設展和特別展，特展都是「期間限定」，要看很講緣份。這次的特展我就很喜歡，這還是我第一次看一個這麼大的「浮世繪」畫展。
我有朋友很喜歡日本的藝術展覽，覺得他們在佈置上很用心。我兩年前在東京去過幾間美術館，也確實覺得日本人的展館做得非常一絲不苟，例如在上野公園的「東京都美術館」，本身的建築便已是十分有藝術感。然而，因為我看的多是西洋畫，就館藏而言，我之前在日本看過的美術館並不算很有特色，很難跟歐洲的匹敵。
這次去大阪市立美術館，同樣覺得展館佈置精緻，美術館本身的建築亦簡約之餘又有美感。
(美術館的全景圖，美得像幅畫)
(瑰麗的大廳)
(往大門的方向望)
而最喜歡和覺得驚喜的，還是展覽本身。這次看的日本畫，令比較常看西洋畫的我，覺得大開眼界。
六個畫家之中，我最喜歡葛飾北齋和歌川國芳。看完這個展覽就會明白日本的漫畫產業為何如此蓬勃，根本是一路都有歷史承傳。
展場不許拍攝，只能拍拍場刊。
(會場有賣便宜又精美的明信片)
葛飾北齋的畫風細膩，人物神態描畫得極好，一張小小的圖已經有很多細節，讓人看得目不轉睛。
歌川國芳是另一種類型的。一開始的時候，我覺得歌川國芳的畫功跟葛飾北齋比差得有點遠，但看他後來的畫，卻很有驚喜。除了畫功躍進之外，還見匠心獨運。有用「貓」的形態拼成日文字的剪影，有形態特殊表情生動的精怪，他畫的衣服更是一絕，無論是配色還是上面的圖騰，就是用現代的標準去衡量，也是既獨特又有美感的精巧之作。
看完就覺得，出色的藝術家，果然都是有辦法畫出新意的人。技術好當然令人目眩，可是看看場內那些畫作，便知道單純只是畫功好的作品看多了，還是會有審美疲勞。畫功結合創意，才是令人過目難忘的東西。
特展在二樓，地下是常設展。常設展的展品多是西洋畫，印象中絕大多數是日本畫家的作品。可是那些展品跟特展比，對我而言就平淡乏味許多。並不是說那些作品畫得不好，只是畫風和題材一看就很容易聯想起當代一些西洋名畫。說到底，藝術還是很講求創新的東西。所以要當藝術家，才是那麼的難啊。
(美術館大門對出是景觀開場的廣場)
資訊：官網 http://www.osaka-art-museum.jp/
入場費：成人：1400円；學生：1000円
特展展期：17/4/2018 - 10/6/2018
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