音樂的意義

我一直非常喜歡Lindsey Stirling，她把很古典的小提琴演繹出新的東西。她的音樂很真摰。

這首Transcendence是我很早就聽過的音樂，可是我還是今天才在YouTube上意外看見這個MV。MV播到最後，Lindsey Stirling介紹了The Landfill Harmonic，說她相信每個人都有自己的聲音，所有人都有潛能變得更好。

在MV裡與Lindsey Stirling合作演出的樂團，叫The Recycled Orchestra，樂手都是巴拉圭的青少年。他們住在首都亞松森的堆填區，非常窮困，日常生活與垃圾為伍。在2002年，巴拉圭一個音樂家Luis Szarán發起了名為Sounds of the Earth的活動，至2006年，Sonidos de Cateura (Sounds of Cateura) music school成立，然後就開展了教那些「活在垃圾山上的青少年」音樂，這項聽起來很不可思議的計劃。

音樂學校很快遇到了第一個難題：樂器很少，學生太多。在巴拉圭買一把小提琴的錢可以買得起一座房子，他們無法負擔買進大量樂器。然後他們在一個垃圾回收者的啟發下，開始用堆填區的廢物製造各種樂器：小提琴、大提琴、長笛、色士風……全部都是用廢棄的木材、空油罐、叉子、鈕扣等各種意想不到的廢料拼製而成。

(英文字幕)

在這段訪問裡面，Luis Szarán很坦白的表示，教這些青少年演奏音樂並不是為了培育音樂家，而是覺得音樂擁有力量，能夠幫助青少年成為更好的人。他亦對協助他們用廢物製造樂器的垃圾回收者Nicolas Gomez (Colá)表示敬佩，說原來即使是處於很差劣的境況，只要你有創意，還是能夠為自己和別人帶來改變。

音樂確實擁有力量。訪問中一個十五歲少女Maria說，小提琴是她本人的一部份，她去哪裡幾乎都帶著小提琴。她喜歡音樂，因為音樂可以表達她一切的感受，無論悲傷失意還是快樂狂喜，她都可以透過小提琴訴說。

樂團總監Favio Hernán Chávez Morán在訪問的尾聲坦言，對那些處境艱難的小孩，他們可以做的事情並不多，音樂並不能夠解決譬如說是飢餓和疾病這些很實際的問題，但音樂的確為這些小孩提供了一些幫助。Maria大概會對此深表認同。她說她身邊很多人並不知道活著是為了什麼，所以酗酒吸毒，但音樂令她的人生有了意義，讓她可以遠離這些禍害。

(英文傳譯，無字幕)

樂團總監帶著幾個成員上過TEDxAmsterdam分享他們的音樂。影片8:31開始，是樂團成員的現場表演環節。你可以很容易看見那些年輕人臉上洋溢著熱情與滿足。

音樂的確不能改變實際的處境，可是音樂為他們艱苦的生活帶來一點安慰，賦予人生另一種意義。

2015年Brad Allgood 和Graham Townsley拍了紀錄片Landfill Harmonic，講述The Recycled Orchestra的故事。紀錄片的導演透過眾籌Kickstarter募得資金，才能夠把整套紀錄片拍完。

Lindsey Stirling自言寫Transcendence 是因為她需要勇氣去克服人生的低潮，而這首歌令她再次相信自己。

如果你有留意Lindsey Stirling，你會知道她雖然入圍America's Got Talent，但最後被擯出局的時候，評審的話很難聽。你會發現，她雖然有本事一路拉小提琴一路跳舞，而且跳舞還那麼好看，可是她小時候家裡的經濟其實並不好，只能一星期上十五分鐘小提琴課；想學跳舞，父母卻告訴她：「我們負擔不起，你只能小提琴與跳舞二選一。」

在這一個MV裡面出現的三組人：Lindsey Stirling、The Recycled Orchestra和Landfill Harmonic的導演，皆是面對不怎麼理想的出發點，又不約而同地很努力讓世界聽見自己的聲音。或許當我們面對自身的難關時，也同樣可以對自己有多一點信心，堅持多一點點的時間，鼓勵自己，不要放棄。

關於寫小說這件事——村上春樹的《身為職業小說家》

作為一個想以寫小說為業的人，這本書讀起來，是格外的興味盎然。

作家談寫作的書，我讀得並不多。幾年前讀過Stephen King的On Writing: A Memoir of the Craft，十分喜歡，覺得很有啟發性。對於「小說要怎麼寫」，大抵十個作家有十種看法；Stephen King就和村上春樹不太一樣。唯一的共通之處，或許只在於他們對「寫小說」這件事都相當認真。

村上寫小說超過三十五年，這本書是他在創作路上的經驗之談。他在書中談及的幾件事都令我頗為印象深刻。其中，我最深有同感的是他對「虛構」的熱情。在村上看來，幻想是很重要的，作家不一定非要有什麼波瀾壯闊的親身經歷，所寫的角色也不必在現實裡真有其人，甚至如果角色在現實中有真人作為原型的話，他會有點不安，會想盡辦法將之改頭換面。

村上非常享受虛構的過程，一日未寫完，一日也不知道故事會如何發展。對於他來說，虛構最美妙之處，是可以透過想像在小說世界體驗另一種生活。這也是我覺得寫小說最過癮的地方。日常生活千篇一律，要逃脫刻板的日常過另一種人生談何容易，可是寫小說的時候卻可以在虛擬的空間裡扮演別人，換一種嶄新的角度看這個世界。

所以我並不是太能夠理解為什麼張愛玲對於「真實的故事」如此迷戀。我覺得張愛玲的小說好看，可是如果寫的故事有藍本可依，還沒開始寫就已經知悉故事的起承轉折，作為作者，寫的時候不是十分無趣嗎？然而這種分別又只是再一次印證每個人的想法都不盡相同，也就實在無對錯之分。

另一件我覺得有趣的事，是村上認為「身體健康」與「寫好小說」之間存在莫大關係。村上覺得身體不夠健康，就沒有足夠的精力寫好小說，他因此養成了跑步的習慣。同樣的看法幾年前我在物理學家Richard Feynman的傳記裡面讀到過。理查費曼覺得精神不能獨立於肉體存在，肉體腐朽，思考能力就會下滑。這和村上的看法有異曲同工之妙。

我並不是村上的忠實讀者，但讀罷本書，不禁對他生出了幾分敬意。村上之所以成為傑出的小說家，除了才華、努力之外，我覺得他的性格也發揮了很大影響。村上在成為作家之前，和太太一起開咖啡店。開始時經營困難，後來生意漸上軌道，慢慢有不錯的盈利，那時候村上也開始寫小說。因為他想認真寫小說，雖然賣書的錢遠遠不及店面的盈利，他還是把店給賣了。旁人都勸他不要這樣做，那始終是他主要的收入來源，叫他把店暫時交給別人看一下就好。但村上就是覺得不行。他覺得想做好一件事就應該全情投入。

我讀到這段時深感佩服。我自問就沒他那份破釜沉舟的勇氣。

村上的心理質素是異常的好。試過創作的人大概都會認同，讀者的迴響對於作者而言非常重要。可是你並沒有辦法叫天下的人都喜歡你。無論作品得到多高的評價也好，也總會有人不喜歡。村上也不例外。他自言寫作以來面對不少批評，可是他覺得作為作者，如果太在乎別人，就無法寫下去了。他在書裡引了一句   Rick Nielsen 的歌詞總結他的看法：

如果不能讓全部人快樂，就只好自己快樂吧

然而村上並不是單純地無視他人的評價。面對批評，他認為應該在兩個不同的階段採取截然不同的態度：在小說定稿之前，應該把初稿給不同的人看，並且認真看待他們的批評。無論是否認同那名讀者的看法，都應該重寫讀者指出有問題的段落。因為村上認為，既然有人讀完覺得那段寫得不好，那麼那段文字或多或少都有可以改善的地方。重寫的話肯定可以有進步，也幾乎都一定比之前的版本好。

至於小說定稿出版了之後，村上就認為不應該太在乎別人的批評了。只要作者在寫的時候盡了全力，就已經足夠。就算出來的效果不如理想，那也沒有辦法，因為畢竟這就是「當下這個我」所能寫出的最佳作品。

村上那種力臻完美，希望不斷進步的精神令我非常欽佩。這大概就是真正的「身為職業小說家」了吧。

[紀錄片] 中國梵高

(梵高的名作《星空下的咖啡座》；為了看梵高的畫，我在幾年前特地跑了去荷蘭Kröller-Müller Museum朝聖。雖然是窮遊，但比起趙小勇，我還是幸福太多了)

最近看了紀錄片《中國梵高》。

知道這套紀錄片好一陣子了，從第一天看見宣傳片就想看，可是這幾個月恰好是工作的高峰期，每天忙到連睡覺的時間都不夠，就拖到最近才終於看了。

還好趕得及在下畫之前入場。我覺得很值得。

我本身很喜歡梵高的畫，所以看這套紀錄片特別有感覺。

趙小勇在深圳大芬油畫村畫了二十年梵高名畫的複製品，總共畫了幾十萬幅，畫出來的大大小小「名畫」外銷至歐洲。他說一開始是流水作業地「一人畫一部份」，後來就紀錄片所見，應該是變成了每人獨立畫完一幅。

我本來以為，以工廠的模式批量「生產」仿作品，作為「生產者」的趙小勇應該會對日常畫名畫的過程頗為麻木——畢竟他常常一接到訂單就要全家上下一起日以繼夜地趕製，畫的東西又幾乎二十年來都沒怎麼變過，正常人都會感到有點厭倦的吧？

但出乎我意料之外，他對這些複製品的要求並不低，如果「生產線」裡有人畫得不好，他會要求對方刷掉重畫，不達標不收貨。有一幕就是一個畫工畫到發脾氣，趙小勇仍然十分堅持。

因為他對梵高異常崇敬。

不止他，紀錄片裡很多也在畫「名畫」的大芬村人，都將梵高視作至高無上的存在。梵高就是藝術。有天他們弄來了一套講述梵高生平的影片，馬上呼朋結友圍在小房間裡用投影機一起看。一堆大男人，看得熱淚盈眶。

趙小勇最大的夢想，就是在有生之年去歐洲親眼看看梵高的真迹。他畫了二十年都只是對著照片臨摹，很渴望看看真實的作品到底是怎樣的。可是去一次歐洲要幾萬塊，這對於畫七百幅畫才賣得三萬元人民幣的他而言，是天文數字。後來，終於有機會可以去歐洲的時候，他妻子不安地極力勸止，說實在捨不得那些錢。趙小勇就說，只有去了，才會畫得更好，才可以把畫賣得更好。

趙小勇對於可以去歐洲看梵高這件事感到非常興奮，簽證一發下來，就拉隊去唱K慶祝，終於抵埗荷蘭時他更是雀躍不已；一切看起來是如此的美好。然而，當他拖著行李去到一直和他交易的「畫廊」時，他愣住了，快樂的神情第一次消失不見。店裡掛滿他畫的複製品，掛在櫥窗大大的那幅賣五百歐——是他售出價的十倍。

那個荷蘭老闆見他前來笑逐顏開，不住用普通話說「謝謝」，又對著鏡頭說和趙小勇一直有good business——差價這麼大，當然good。

趙小勇一臉怔忡：「我一直以為他開畫廊，原來是紀念品店。」

那天晚上他睡不著。他對友人說：「我們只是畫工。」友人道：「梵高當初畫畫也是想賣錢的，只是賣不出去。」他堅持己見。友人安慰他：「想想明天你就睡得著的了。」

然而「明天」只是為趙小勇帶來更大的衝擊。他去阿姆斯特丹的梵高博物館，終於一睹梵高的真迹。逐幅看完之後，他無比失落：「我畫了二十年梵高，一幅博物館的畫也比不上。」

來之前他曾夢見梵高。他興高采烈地對梵高說：畫了二十年，覺得自己已經掌握了梵高的精髓。可是想像與現實的落差，卻是那樣的大。

除了荷蘭，他還去了法國，去看梵高生前待過的地方。當去到法國阿爾勒那間著名的「梵高咖啡館」時，他幾乎是熱血沸騰。他說：「你看，這樣用手機拍下來的天是藍色的，跟那幅畫一樣。梵高畫這露天咖啡座時正值黃昏，所以天是藍的。」他架起畫架，拿著顏料盤即席在咖啡館前畫起梵高的那幅名作《星空下的咖啡座》來，臉上洋溢著熱情與滿足。

回國之後，他和朋友、學生講起這次出行，仍然興奮得手舞足蹈，只是這種亢奮的背後，卻又同時有著許多深沉的感悟。

他說，他告訴當地人他畫了二十年的梵高，對方說：「那很好呀，那你自己畫過什麼畫呢？」

他當場愣住。他沒有自己的畫。他從來沒有畫過。

回來後他很迷惘，不知道以後的路要怎麼走下去。

去之前，他本來以為只要看過真迹自己的臨摹便會更加成功。可是他的困境早在他出國前，就被那個載他去辦簽證的計程車司機一語道破：「畫名畫？就是抄襲吧！」

影片去到尾聲的時候，趙小勇開始畫「自己的畫」：畫他真實看見的風景，畫他敬愛的老奶奶。他和其他畫畫的朋友一致認同：「始終得走上原創的道路。」

如果沒有去歐洲，或許他本來還要這樣繼續臨摹梵高多十年。去了一趟，卻引領他的人生走上了截然不同的路。人生的轉折，有時出人意表。

整套紀錄片，我印象最深刻的，是趙小勇和他學生「小月」的對話。小月聽著趙小勇講歐洲見聞，非常嚮往，當她談到自己的志向時卻哽咽了：「我想走寫實的路，但是我怕落得像梵高那樣的結局。」趙小勇安慰她：「沒關係的，你就儘管走你想走的路。」

小月這番話我聽得非常感觸。可以不顧一切的話，我會馬上辭職窩在家裡寫小說。可是我跟小月一樣，很怕餓死。

電影上映資料(香港在九月和十月還會各上一場)：

https://www.metroplex.com.hk/zh_tw/movie/specials/2678

寫在小說連載完結之後

今天在Wordpress刊登了《逐夢者》的最後一個章節。

由2018年1月4日上載第一部第一章，到今天完成連載，橫跨的時間超過半年。有好些讀者從很早期就開始讀這篇小說，一直追看到現在；也有些告訴我等不及連載，於是一早買了電子書；還有一些是後期開始讀，一口氣讀完十幾萬字。無論是哪一種，我都心懷感激，很想說一聲真誠的「謝謝」。

對於我來說，過去一年，是非常特別的一年。前一年，我為了工作乃至人生的種種困境感到極度沮喪，於是重新寫小說。寫的時候什麼計劃都沒有，就是因為很想寫，所以寫了。後來發生的事，無論是建立Facebook Page、出版電子書，以至是嘗試在Facebook和Google賣廣告宣傳作品……都是實驗性質大於一切，在事前並沒有任何周密的盤算。

十幾二十歲的時候，我什麼都想試；出來社會做事之後，深感人浮於事，謀生很不容易，漸漸對於自己不熟悉的領域就變得畏縮和膽怯。我一直都知道世界很大，但直到最近這一年，我才真切體會到人生的確充滿著各種可能——譬如，我寫過不少書評，卻從未料到有天會讀到別人寫評論分析我的小說。那種感覺「驚喜」二字尚且不足以形容，更貼切地說，是近乎「神奇」的體驗。

可以寫作的時間很少，小說寫得很慢，常常是下班之後，想盡辦法擠出時間來寫，有時會累到第二天差點沒法子爬起來上班。但因為寫的時候心滿意足，也就並沒有真的覺得很辛苦。或許這就是童話世界以外的「真愛」，不是happily ever after，只是單純的不願意放棄。

現在我正在寫另一個長篇，感興趣的讀者可以追蹤我的Facebook Page或者留意這個Google Blog，小說寫好了之後會在這兩個地方更新消息。其中Google Blog是雜文的結集處；雜文無論如何會定期寫一點。為的大概也是提醒自己：不要偷懶，不要放棄。

Facebook Page：https://www.facebook.com/NovKYeung/

小說連載網址：https://novkyeung.wordpress.com/2018/01/04/dreamchaser-part-i-1

[2018香港書展講座] 陳浩基：「推理在香港」

(聽完講座，離開時看見的美麗夕陽)

星期五去了聽陳浩基的書展主題講座「推理在香港」。書展的講座理論上要網上登記，實際上可以walk-in。我去到的時候排了不短的人龍，會場臨時加櫈，沒登記的人同樣可以入座。

這場講座主持人有兩個。不知道是不是因為陶傑臨時要去主持別的講座，六點就要走，所以主辦單位就另外找來了鮑偉聰。感覺上這是一個比較好的安排，鮑偉聰與陳浩基的互動比較有火花。

講座甫開始陶傑就發揮他「吹水唔抹嘴」的才子本色，雖然明顯對陳浩基以至推理小說並沒有太多的了解，仍然洋洋灑灑說了一大堆。陳浩基不以為忤，反而聽得咧嘴而笑，台下的觀眾也跟著笑得歡快。鮑偉聰忍不住寸了才子幾句，才子恍若未聞地繼續口若懸河。五點五十分不到才子就說他差不多要走，鮑偉聰九秒九道：「未夠鐘喎」，才子沒正面回應，但是有乖乖坐到六點。這個講座除了本身好聽，看他們幾個的互動也是賞心樂事。

鮑偉聰的作風比較犀利和單刀直入，一開始已經說自己正在看陳浩基的成名作《13.67》，但覺得文字太淺白，問陳浩基是不是有意為之。陳浩基落落大方的說自己讀電腦出身，文字功力未夠好，有時回頭看自己以前的作品也不滿意；另一方面因為寫的是流行小說，行文傾向簡單易懂。

鮑偉聰編劇出身，跟陳浩基談寫作時，提到寫電視劇劇本的方式，都是先寫好大綱：譬如60至80集的劇集，慣常做法是畫16格，每格代表一星期的劇情，接下來有半年的時間都是想辦法填滿這些格子，真正動筆寫是很後期的事。

陳浩基聽了一疊聲稱是，他說他寫小說也是先「度好橋」，想好故事脈落，基本上有七成的時間都花在擬定大綱上。

聽他們這樣講，我自己覺得挺新鮮。我寫東西很少寫大綱。我認同構思是最花時間的部份，想通了要怎麼寫之後往往寫得很快。我自己的習慣是有了人物和處境，就邊寫邊思索他們在某種特殊境遇之下，會作出何種反應，從而發展出什麼樣的故事。可是這種寫法常常會遇上頭幾次寫都「沒寫對」的問題，試過小說開首幾章我用不同的方式重寫了幾次，才終於覺得可以繼續寫下去。這或許也是推理小說與其他小說的分別。推理小說必須一開始就想清楚佈局。

鮑偉聰還提到一樣很有趣的東西，他說寫劇本的時候必定有本A4大小的筆記簿，記下所有的角色、場景設定。如果不寫，很容易犯駁——例如兩個配角在劇集裡重複使用了相同的名字。陳浩基說他也有同樣的習慣。

我讀書時代很熱衷寫作的時候，並沒有寫過這種「設定集」。「角色設定」當然是有的，然一切都「在心中」。到了上年，在過了這麼多年後再次寫小說，倒是發現確實很有必要做本「設定集」。那本長篇的時間跨度太大，如果不畫條timeline把發生的事件按時序逐件記下，很容易時空錯亂。開始只是寫時序，寫著寫著，記下的東西越來越多。就如鮑偉聰所言，有些根本不會在劇集裡出現的人物資料，角色設定集裡一樣會有——譬如我並沒有在小說裡寫到兩個主角的生日，但在「設定集」裡面卻是年月日俱全，因為有些情節有提到他們的年齡，有實際日子的話就一定不會計錯數。

關於寫作，陳鮑二人還提到作者的「好奇心」，他們都說寫東西的人很多時候都興趣廣泛，對許多事都感興趣。陳浩基說，他覺得對他而言，他並不需要對每樣東西都加以深入研究，只需要見過、知道它的存在就可以，等寫小說寫到的時候，再找資料細讀也不遲。這一點我非常認同。

聽他們講創作，感覺頗特別，他們的很多觀點與我個人一直以來的想法不謀而合。我覺得那應該也是很多喜歡寫東西的人會有的共通想法。情況就好比想當作家的人自然會去投稿，他們講的這些，都是嘗試過創作的人就會明白，以及經歷過的狀態。

聽這個講座，印象最深刻的是陳浩基對推理小說的熱情。他在講座裡一而再，再而三地提到很多他欣賞的作家和作品。聽得出來，他很喜歡推理小說，喜歡看喜歡寫，讀到喜歡的作品就情不自禁想與別人分享，欣賞之餘亦受到激勵，渴望自己也能寫出同等優秀的作品。他提到的作品很多，我在這裡只引述一些我記得的：

—《虛擬街頭漂流記》(寵物先生／著，第一屆島田莊司推理小說獎首獎作品；陳浩基說他認為那是「島田莊司推理小說獎」舉辦至今最優秀的得奬作品，比他本人的《遺忘・刑警》還要好)

—《密室收藏家》(大山誠一郎／著；陳浩基說他對其中兩篇驚為天人，沒想過早就被千萬人寫過的「密室」原來還可以有這麼新奇的寫法)

—《小暮推理事件簿》(紫透夜／著；香港作家寫的輕小說系列，陳浩基非常推薦)

—《神探福邇，字摩斯》(莫理斯／著；同是香港作家，陳浩基說他剛開始讀，神探福邇是一個滿洲旗人)

鮑偉聰問陳浩基覺得香港和台灣的推理作家分別在哪裡，陳浩基打了個譬喻，說台灣的作家比較像武俠小說裡的名門正派，大多師承嚴格，一讀就很容易看得出來受哪些作家的影響比較大；香港的作家則常常看不出來路，卻有時盲拳打死老師父。

有觀眾問陳浩基有沒有打算向學界推廣小說，陳浩基很堅定的說「有」。他之前去過中學辦講座，希望推動學生寫作。他坦言香港目前的市場尚未能支持到大部份作家的生計，但因為全球化，作家可以在其他地方發展。他覺得這也是一條出路。

我自己對陳浩基未來的作品相當看好，並且非常期待。光是他對小說的熱情就令人覺得很值得支持。對這場講座的有興趣的朋友，可以在網上重溫 (粵語進行，沒有字幕)。

延伸閱讀：陳浩基《13.67》

就算沒了右腳也要繼續舞下去——dancer Tommy “Guns” Ly

電影《狂舞派》的口碑很好，身邊很多朋友都很推薦，只是當年上畫的時候因故沒有看，結果2013年的電影，我拖到今天才看完。

就劇情來說，或者因為期望太高，坦白說，我是有點失望的。可是裡面的舞蹈真的很好看，演員跳得出色，排舞也排得好，很有點新意。

個人覺得電影最大的亮點是「敵陣」Rooftoppers的頭頭Stormy。Stormy右膝長了一個惡性腫瘤，醫生說做手術可以保住右腳，可是他此後就不能夠跳舞。Stormy於是選擇了截肢，換取繼續跳舞的機會。Stormy只剩下左腳，仍是在舞台上大放光芒，跳得異常的好。

因為看起來不像是特技，Stormy的舞技也實在令人印象深刻，我就在看完電影後Google了一下，這才發現Stormy的故事原來是演員本人的真實經歷。

飾演Stormy的舞者叫Tommy “Guns” Ly，是美籍中越混血兒，18歲患病，為了可以繼續跳舞，他選擇了截肢。電影裡那句對白「為了跳舞，你可以去到幾盡？」是他本人的真實寫照。

有興趣了解更多的朋友可以看他的訪問：

他說，他從沒有一刻想過要放棄跳舞，因為那已經成為他生命的一部份；他說，他的心願就是一直跳到他不能跳為止。

每次讀到這些故事，我都覺得敬佩又慚愧。你看，人生艱難的時刻畢竟是有很多的，困境無處不在。差別只在於，有些人，沒有放棄。

相關網址：

ILL-ABILITIES Official Site：https://www.illabilities.com/

Tommy "Guns" Ly IG：https://www.instagram.com/tommygunsly/

Tommy "Guns" Ly Facebook：https://www.facebook.com/bboytommyguns

[書評] 劉慈欣《三體》

以前不太看科幻小說，因為覺得不好看，那些系外行星呀外星人呀之類的情節，離地球太遠，真箇是太「離地」了，讀起來總是覺得艱澀又乏味，無法投入。

近日因緣際會讀了劉慈欣的「三體系列」，對科幻小說大為改觀，開始覺得以前不愛看，僅僅是因為恰好沒讀到好看的。

「三體」這個系列由三本長篇組成：《三體》、《三體II：黑暗森林》以及《三體III：死神永生》。系列首部曲《三體》(英譯本)得了2015年雨果獎最佳小說獎，我也是因為看見新聞報導才知道了這本小說。

好些三部曲都是卷首精彩，後來爛尾 (譬如The Hunger Games，我讀第一本很興奮，讀到第三本很失望)。「三體系列」倒是出乎意料之外，一本比一本精彩，第三部寫得最出色，其中的隱喻亦最深刻，而且第三本的故事發展，亦消弭了第二部那個過份童話式結局的缺失。

以前霍金就一直強調：外星人是危險的，人類不應該試圖接觸外星文明。而這套三部曲，就將霍金的這種想法演繹得淋漓盡致，作者非常詳細地論述了為什麼外星人一定存在、為什麼外星人幾乎都來者不善，以及為什麼地球不應該向外星文明暴露自己的位置。

劉慈欣的物理學知識顯然是豐富的，可是更令人讚嘆的是他的想像力。他饒富創意地把實在的科學與虛構的小說無縫結合——譬如「三體」這個聽起來很古怪的篇名，其實是來自天體力學中十分著名的「三體問題」。

劉慈欣寫人性亦出彩，他筆下末日降臨時人類的反應，讀起來十分真實。我印象最深刻的是第三部的女主角，她的善良本意一次又一次為地球帶來滅頂之災，到底無限的愛與包容是否正確的取態呢？

劉慈欣的這項詰問，自然惹來了批評；他在小說裡對「雄性強者」的歌頌亦令好些人質疑他崇尚「強權」和「男權」。

除此以外，有些讀者還不很滿意劉慈欣的文筆，和他筆下的愛情——坦白說，他確實不擅長寫愛情——讀起來像論文，理論充足，感情欠奉。不過我覺得「三體系列」的可讀之處，並不在文字和抒情，而在其創意無限，想像力豐富。

奧巴馬有次受訪，被問及最近在看什麼書，他提起《三體》，就說這書wildlyimaginative。我很認同。

我已經好久沒追看小說追看得那麼開心了。果然有好書讀的日子最快樂。