這個系列記錄的是我作為新人的一些觀察，雖然這些都是我或者我身邊朋友的真實遭遇，但這不代表也不可能代表事實之全部。3D Art 是一個很廣泛的領域，我認識的人主要是在做遊戲/影視的角色美術、環境美術、3D/2D動畫、合成、Rigging和Technical Art。他們大部分是我的同學，除了有零星幾個同學人在歐洲和北美其他國家，餘下大部分人，包括我在內，目前都是身在加拿大。我和我的同學都是新人，中高層面對的問題我們有聽說過，但絕對無法感同身受。以上這些，就是我視角的局限和可能造成的偏見，請各位在閱讀本系列時務必留意。
那個據說代表「Industry Standard」的比賽
話說有一個叫 Rookie Awards 的比賽，是專門給創意產業新人競技曝光的一個平台。比賽每年辦一次，開放給全球各地的新秀參與角逐獎項。Rookie Awards 設有 3D Animation、Game Development 和 Visual Effect 等主項目，以及幾個有簽證限制的 Career Opportunities。今年每個參賽者最多可以投一個主項目，和兩個 Career Opportunities。遴選程序分三個階段：預選 (Draft Selection) -> 入圍 (Finalist) -> 優勝 (Winner)；每個階段皆設有獎章。其中第一階段的 Draft Selection 據說參照了體育圈的選秀制度，可以理解為入選 Draft Selection 等於達到某種業界標準。
2025
年的這一屆，官方公佈的數字是收到了來自一百多個國家，超過 6500 件的參賽作品。所以客觀而言，這確實是一個大型賽事。
學校的大力推薦
我知道這個比賽，主要是因為學校力推，從入學第一天開始，這個名字就不斷在學校的不同論壇、平台上出現。我想學生之間的共識是：有沒有在 Rookie Awards 拿到獎章，是實力的指標、能力的分水嶺。
今年是我第一年參加這個比賽。我對主辦機構感到好奇，跑了去看官網，想知道他們平時都在做什麼。他們其中一個業務是做教育諮詢，也有在辦學校的排名榜。我覺得這也能更好理解學校為什麼力推學生參加 Rookie Awards，一來參加比賽增加曝光率是好事，二來學校也需要績效來提高收生率。學生需要獎項肯定，學校也需要排名榜加持。
得獎跟沒有得獎的人
我們這些學生經常被鞭策要不斷提升自己的水準，要把作品集做到最好，其中的「好」，指的是要達到「業界水平」(industry standard)。
因為 Rookie Awards 的評選準則據說與業界標準看齊，對於很多學生而言，參賽就有了多一層意義——測試自己有沒有達到入行門檻。
而對於我來說，最令我躍躍欲試的是在結果公佈前，偷偷猜測誰會入圍，看看自己有沒有真正了解什麼是「業界水平」。
然後結果，呃……結果就是我沒有猜很對。
講講其中讓我大跌眼鏡的三個 Character Artist。
參賽者 A：其中一個我看好的參賽者，作品很強，在往屆比賽曾入選 Draft Selection 和 Career 組別的 Finalist。在 2025 這一屆，沒有獲得任何獎章；
參賽者 B：我也很看好 B，作品水準與 A 相若，我本來以為他至少會在 Career 組別入選 Finalist，但他最後只拿到 Draft Selection；
參賽者 C：C 比 A 和 B 資歷淺一些，但作品很扎實，我以為他會入選 Draft Selection，但他最後並沒有獲得任何獎章。
得獎跟就業的關係
我最初看好 A B C 這三個參賽者，並不是因為喜歡他們的作品，而是覺得他們的作品有符合市場需要，比較有可能找到工作。
那麼他們實際的就業狀況如何？
A
最近在一間遊戲工作室找到了 Character Artist 的工作；B 則在比賽結果公佈前不久獲聘為某 AAA 遊戲工作室的 Character Artist；至於 C，他還沒有畢業，但他拿到了學校的獎學金。然而這三人當中，只有 B 有入選 Draft Selection。
找工作聽起來似乎並沒有那麼難。那麼那些拿到更高名次的人呢？他們找工作有更容易嗎？
——就目前的觀察而言，並沒有。
對照組是入圍 Finalist 的 XYZ，同樣是 Character Artist。
參賽者 X：X 是主要項目的 Finalist，畢業八個月，目前在找工作。他的公開個人檔案顯示，他從2010年起，就已經投身 3D Character Art，但似乎長期未能找到全職工作；
參賽者 Y：在三個項目同時獲選為 Finalist，作品很強。她目前正在找工作，如無意外，應該是成功在望。她從 2017 年開始接觸 3D，雖然只是畢業半年，但絕對不是一般新手程度；
參賽者 Z：是 Career Opportunity 的 Finalist，我個人頗喜歡他的作品。他同樣是畢業半年，正在積極找工作。他在至少五年前就已經在做 3D Art 的YouTube
Channel，在
3D 這個領域努力了很多年。
我有猜到 XYZ 會入圍，畢竟他們的作品確實出眾；我沒猜到的是他們就業的難度。
我和 Y 跟
Z 算是認識但不熟，今年的 SIGGRAPH 我們都有去，有簡單聊了幾句。Y 說，她自薦在一間工作室當義工，累積實戰經驗，然後又在 LinkedIn 廣發訊息，最終成功爭取到了面試機會。她剛完成第二輪面試，如果上天保佑，順利通過，那麼應該在不久的將來，她就可以開展人生第一份全職美術師工作。
至於 Z，我們是在溫哥華那間大家都知道的 AAA 遊戲工作室的 SIGGRAPH 攤位前相遇。我告訴他我覺得他的新作很棒。不承想他卻苦笑：「謝謝你，可惜他們不喜歡。」他下巴努了努那間 AAA 工作室的攤位。他不久前報考了這間工作室 Associate Character
Artist 的職位，沒有成功。
A
B 跟 X Y Z 的畢業時間相若，為什麼沒有進 Finalist 的反而有找到工作？
我認為原因在於所在地。
X
Y Z 都身在加拿大，而 A 人在墨西哥，B 則在英國。跟加拿大相比，目前墨西哥跟英國都有更多的 Junior 職缺，其中 B 找到 AAA 工作室的工作更是結合了天時地利人和：當時那間工作室剛好有新項目，開出了一系列的新職缺，而英國脫歐後本來就少了外國職工，加上現在大幅度收緊移民政策，對於本身是英國人的 B 來說，完全就是對的時間在對的地方。
我的一個老師曾經斷言：現在找工作重中之重是要在對的地方。待的國家不對，就算作品集再好，市場上沒有工作職缺，也是枉然。
一句講了，就是「巧婦難為無米之炊」。
當然，地點以外，專業方向也很重要。譬如 Character Artist 的整體需求素來偏低，如果做的是Environment Art，情況就要好上很多。即使談不上很容易找工作，但求職成功率明顯高很多。我認識的朋友當中，同樣是身在加拿大，只要作品到達一定程度，花點時間，基本上能找到工作。畢竟做環境美術的，除了能應徴 Environment Artist，還能投 CG Generalist，出路比做角色的廣闊很多。
總結而言，「Industry
Standard」不是鐵板一塊，不存在絕對客觀標準；此外，找工作受很多因素影響，比賽結果與就業機率的關係並不那麼直接。
還有那最最最重要的，簽證問題
學校的就業講座總是集中講作品集和 CV，幾乎從來沒有提到過找工作至關重要的第一步——簽證。有時我覺得這種論述差點要給人一種錯覺，以為所有問題都是作品集的問題，只要作品集夠強，就什麼問題都能迎刃而解。然而我認為，事實，完全不是這樣。
很多人想來加拿大，是因為加拿大是遊戲和視覺特效的產業樞紐，有很多知名工作室，也支持多元文化共融。這些理解都很正確，大家忽略的是，正因為以上這些特質，加拿大匯聚了非常多來自世界各地的人才，以至於在經歷完之前那幾輪大裁員後，人才供應非常充足，在某些領域甚至可說是供應過剩。現在能力出眾、有一定工作經驗的美術師比比皆是。這些人當中，很多都已經有永居身份，不需要工簽贊助。
所以，在 2025 年的當下，想要應徴加拿大的工作，如果本身沒有加拿大身份，也並未持有開放式工簽，會是非常困難的一件事。僱主要辦 LMIA 才能為外國僱員申請 Closed Work Permit，這很貴，也很花時間。僱主願意為新人辦理 Closed Work Permit 的機率無限趨近零。
所以很多人採取的路徑是：來加拿大讀書，拿 PGWP (Post-Graduation Work Permit) 找工作，或者直接用工作假期簽證來加拿大，等有了加拿大本土工作經驗，再申請永居。
但需要留意的是，經過大幅度削減移民配額，現在的移民分數線處於高位，最新一輪 (2025 年 8 月 7 日) 加拿大經驗類移民抽籤的分數線是 534
分。
這個分數是什麼概念？
——如果你
28
歲，單身，在加拿大讀了一個碩士學位，有一年加拿大工作經驗，英語滿分，不會法語，在加拿大沒有親屬，那麼你的 CRS 分數是 501。
沒錯，才501 分。而且拿到 501 分的前提是：有加拿大學歷，和在加拿大有一年工作經驗。
雖然實際操作還有 PNP 和法語等各種加分手段，但從這個極度簡化的例子大概可以感受到，現在想要申請永居到底有多艱難。
結論：「都怪我不夠好」 VS 複雜的現實
我寫這一篇多少是有點有感而發。學校永遠只強調作品集，把找工作的成敗過度簡化為只是取決於作品集夠不夠好，以至我身邊很多人，都有這樣一個堅定無比的信念：「要是我找不到工作，那肯定就是因為我不夠好。
而我作為資深社畜，我的經驗是找工作從來是很多東西的總和：當中包括實力、性格、機遇、時勢和人脈，是各種因素互動加乘的結果。可是來到 3D，似乎不少人卻把找到工作與否和自己的能力掛勾，沒有工作就是實力不夠；作品集不夠好就是自己沒有用。這其實是一個非常可怕的心理暗示，根本就是誘發抑鬱症的上佳土壤。
我一個做 3D 動畫的朋友，剛入行兩年就遇上荷里活罷工，在視影大蕭條的時候被裁員，之後她一直沒有找到工作。她說，有一段時間她都躲在家偷偷掉眼淚，覺得自己很沒有用。電子郵箱裡那成十上百的拒絕信，擊潰了她的自信。
我在 SIGGRAPH 認識了一個學 3D Character Art 的美國男生，他給了我看他的作品集，我說我覺得做得不錯，他卻道：「真夠好的話，我怎麼會找不到工作？」他的語氣是如此認真。後來他說他目前轉型做 VR optimization，「其實我不喜歡，不過沒有辦法。」我問他是怎麼找到這份工作的，他笑道：「噢，那是因為我有六個朋友都在那間遊戲工作室裡做 VR！」他自己這麼總結：找工作嘛，識人好過識字。然而饒是他見識了人脈的助力，他對於自己沒有找到角色美術工作的第一反應，仍舊就是自己不夠好。
這大概就是經常強調「Industry Standard」的副作用。因為用上了「標準」這個詞，感覺就如同 ISO 標準那樣，有可以被量化和精確描述的要求。而我的觀察是，「標準」不是不存在，更不是純粹的觀點與角度，畢竟建模比例失當、topology 糟糕、poly count 沒有控制好……等等，都是實實在在的問題。只是這個標準也不是精準的一條線，而是一個更廣泛的光譜，具體落在哪裡視乎不同工作室的不同要求而定。
我的一個朋友是做 2D 動畫的，做了很多年，因為近年 2D 動畫的市場大幅萎縮，他想轉投 3D。但即使他已經做了這麼多年 2D 動畫，報 3D 還是一個面試機會都沒有。我們聊起自信心這件事的時候，他這樣說：「經濟好工作多的時候，我的自信心最強，那時都是被 recruiter 追著跑；一旦經濟不好，沒有工作了，自信心馬上就走下坡。」然後他又道：「其實找工作真的受很多東西影響，其中最重要的就是市場有多少工作機會。提升作品集的水平是重要的，也是必要的，可是去到某一個點，作品集再變好百分之五，並不會為你帶來額外百分之五的就業機會。」
朋友的話我很認同。作品集很重要，但作品集只是其中一環。現實是經濟不好，僧多粥少。在陷入內耗與自我質疑之前，不妨先想一想，你是不是對自己太嚴苛了？
[關於有效增加就業機率的一點觀察，下篇續]
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